Ирвин Пенн. Он знает, как из аталсного платья, осенних яблок и одной знаменитости сделать живой натюрморт.

Скульптурные коллажи из сигаретных бычков, черепов животных и уличного мусора, а рядом - холодные и чопорные съемки моды. Родившийся в 1917 году Ирвин учился в Школе Индустриального искусства в Филадельфии и намеревался сделать карьеру иллюстратора модных журанлов. Начать ее он решил с посещения семинаров Алексея Бродовича, легендарного арт-директора Harper's Bazaar, и он сразу пригласил талантливого ученика ассистентом на лето.

В 1943 году после целого года самоанализа, Александр Либерман, арт-директор американского Vogue, порекомендовал иначе применять свои творческие усилия и предложил работу креативного ассистента в своем журнале. Отныне Ирвин Пенн будет придумывать идеи для обложек Vogue.

Первая обложка для Vogue выходит уже в октябре 1943 годы. Это натюрморт из дорожной сумки, шарфа, перчаток и огромного топаза.

А свою самую знаменитую обложку Пенн снял в 1950-м. На ней модель Джин Пэтчетт в платье от Larry Aldrich. С этого снимка начинается середа узнаваемых черно-белых фотографических обложек Vogue.

Перед Ирвином Пенном открываются все возможности модной фотографии. В своей остроумной серии "Портреты с символами" он соединяет натюрморт и портретную съемку и заставляет извсетных личностей позировать на фоне разных предметов, лучше всего раскрывающих черты их характера.

За шесть лет с 1944 по 1950 Пенн делает 300 портретных фотосессий, в которых ему удается "раскрыть" писателей, актеров, художников и политических деятелей, от Сальвадора Дали до Джона Кеннеди.
Он и моду предпочитал фотографировать так, как свои натюрморты, которыми пестрели страницы Vogue. В окружении самых незатейливых студийных декораций модели смотрели в объектив Пенна, замерев в одной тонко срежиссированной позе. Иоджи Ямамото, увидев одну из таких съемок, воскликнул: " Это платье сделал я сам, но оно снято так, что даже я открываю в нем нечто новое!"
Но модные съемки вскоре приносят Пенну "жестокое разочарование". И дело даже не в том, что стандарты сейчас не так высоки, хотя фотограф и замечает в сердцах: " Все, что сейчас требуется, - это заурядный снимок девушки в платье". Его боль гораздо глубже: "Я научился не смотреть глянцевые журналы, потому что с глянцевых страниц мои снимки ранят меня в самое сердце."

В 1972 году Ирвинн Пенн с куда большим удовольствием тратит пятнадцать месяцев работы на серию натюрмортов с выброшенными синаретными бычками для нашумевшей нью-йоркской выставки.

Это совсем не Высокая мода, но даже окурок, снятый Пеном, по сей день обладает ничуть не меньшей способностью "ранить в самое сердце" тех, кто умеет увидеть высокое в низком, живое в застывшем и целую вечность в одной вспышке фотокамеры.